14 бесплатных онлайн-курсов по моушн-дизайну для начинающих
Содержание:
- Motion-дизайн с нуля до Pro – Skillbox
- Другие интересные учебные программы
- Полноценный видеокурс по After Effects – Creativetuts
- 2D/3D Animation + Motion Design – Mobios School
- Супер Сила 1 – Школа Моушн Дизайна
- Мастер After Effects – Шошин Иван
- Design Bootcamp – Mike Frederick
- Рекламный motion-дизайн – Smmagnat team
- Motion design – Саша Сердюкова
- Моушн-дизайнер – Профессиональный стандарт
- «Motion-дизайнер с нуля до PRO» от Skillbox
- Взаимодействие
- «Моушн-дизайн и VFX в Apple Motion» от Олега Котурги
- Ликвид
- В каких сферах востребованы моушн-дизайнеры
- Навыки, необходимые для будущего моушн-дизайнера
- Что такое моушн-дизайн
- Лучшие обучающие сайты
- Творческий процесс
- Профессиональный софт
- Где работать Моушн-дизайнеру
- Кинетическая типографика
- Как вы стартовали в профессии?
- Какими навыками должен обладать моушн-дизайнер
- Изометрическая графика
- Как стать motion-дизайнером
- «Моушн-дизайнер в 2D и 3D» от «Нетологии»
- Дополнительно важно знать
Motion-дизайн с нуля до Pro – Skillbox
Программа курса от Skillbox построена таким образом, что подойдет как новичкам в мире дизайна, так и практикующим дизайнерам или видеомонтажерам. Первые освоят азы профессии, а остальные смогут научиться чему-то новому и пополнить кейсы своего портфолио. Программа поделена на 31 тематический модуль, в ходе которых вы пройдете более 170 видеоуроков!
Вы научитесь:
- Создавать анимацию из статических изображений;
- Создавать рекламные видеоролики с нуля;
- Работать с 3D моделями;
- Получите базовые знания дизайна;
Стоимость – 4083р/месяц (при оплате частями).Срок обучения – 8 месяцев.
Подробнее о курсе Отзывы
Другие интересные учебные программы
Вы, наверное, уже поняли, какие редакторы чаще всего используют в работе моушн-дизайнеры. У нас на сайте есть обзорная статья по программам для моушн-дизайна, где можно подробнее узнать о каждом продукте, его функциях и особенностях. Рекомендую туда заглянуть.
А сейчас давайте рассмотрим еще несколько стоящих курсов для будущих моушн-дизайнеров.
Полноценный видеокурс по After Effects – Creativetuts
Полноценный видеокурс по After Effects поможет быстро освоить необходимую теорию и отработать ее на практике.
В программе:
- работа со слоями;
- принципы анимации и применения кривых;
- стили и эффекты;
- создание масок;
- шейповая графика;
- типографика и анимация текста;
- цветокоррекция;
- изменение фона и перенос объектов в другую среду;
- 3D-анимация;
- трекинг и др.
Как видите, программа довольно большая и интересная. Курс стоит 3 900 руб. После оплаты вы скачиваете его себе на компьютер и самостоятельно обучаетесь в удобном темпе. Ответы на отдельные вопросы можно получить от автора на его странице ВКонтакте, но в целом этот курс не предусматривает обратную связь.
2D/3D Animation + Motion Design – Mobios School
2D/3D Animation + Motion Design – 38 занятий от практикующих дизайнеров, домашние задания с проверкой и чат с куратором, которому можно задавать вопросы по урокам, заданиям и работе в целом.
В программе:
- графика и анимация в After Effects;
- написание сценария;
- простая анимация;
- рендеринг;
- основные правила хорошего анимационного ролика;
- импорт изображений из Photoshop и Illustrator;
- работа с графиками и ключами анимации.
Учиться можно самостоятельно, в группе и индивидуально. Стоимость соответственно равна 27 642 руб., 29 901 руб. и 54 057 руб. Длительность курса – 4,5 месяца.
Супер Сила 1 – Школа Моушн Дизайна
Супер Сила 1 – 40 интересных и динамичных уроков с практическими заданиями от трех преподавателей-практиков.
В программе:
- инструменты After Effects;
- выразительная анимация и правильные акценты;
- монтаж;
- нестандартные приемы;
- типографика;
- стилистика;
- работа с плагинами;
- анимация персонажа;
- динамичный логотип;
- портфолио и поиск первых заказов.
Для тех, кто уже не считает себя новичком, разработан курс Супер Сила 2.
Мастер After Effects – Шошин Иван
Мастер After Effects – это 10 индивидуальных уроков по Skype в удобное время в индивидуальном темпе.
В программе:
- шейповая анимация;
- композиция;
- анимация текста;
- спецэффекты;
- слои и маски;
- цветокоррекция.
В конце обучения вас ждет курсовой проект. Стоит одно двухчасовое занятие с преподавателем 1 750 руб., есть скидки при полной и частичной предоплате.
Design Bootcamp – Mike Frederick
Design Bootcamp – курс на английском языке, около 25 часов видеоуроков + упражнения и дополнительные материалы, а также поддержка и общение в групповом чате.
Вы научитесь строить композицию, писать сценарий, генерировать идеи и создавать концепции, работать над большими проектами, оформлять текст, грамотно применять цвета, добавлять текстуры и многое другое.
Стоимость при оплате одним платежом составляет 997 $. Можно оплатить в 3 этапа по 349 $, но общая переплата в таком случае составит 50 $.
Рекламный motion-дизайн – Smmagnat team
На курсе Рекламный motion-дизайн учат не только создавать красивую анимацию, но и понимать потребителя, влиять на принятие решений, создавать такие ролики, которые будут побуждать купить товар или услугу.
Вы поработаете с 2D-графикой, текстом, цветом, научитесь делать шейповую и glitch-анимацию, сложные заставки, персонажную анимацию, создадите свой первый рекламный ролик с нуля, узнаете, как искать клиентов и развиваться в профессии.
Стоимость курса – 10 000 руб., продолжительность – 1 месяц.
Motion design – Саша Сердюкова
Motion design – 1 месяц занятий по анимации 2D и 3D, практические задания, обучение на удобной платформе, 9 готовых роликов в портфолио. Для успешного прохождения нужны навыки работы в Photoshop и Illustrator.
В программе:
- генерация идей, составление сценария;
- инструменты After Effects;
- поиск материалов;
- цвет, свет, стиль и музыка;
- законы анимации;
- персонаж;
- Cinema 4D;
- анимация текста и многое другое.
Чтобы уточнить стоимость, оставьте заявку на сайте.
Моушн-дизайнер – Профессиональный стандарт
Моушн-дизайнер – профессиональная переподготовка продолжительностью 3 месяца, 520 академических часов. Для поступления требуется высшее или среднее профессиональное образование.
Обучение проходит дистанционно с куратором, который помогает, направляет и отвечает на вопросы.
Стоит курс 15 000 руб. Подойдет тем, кто хочет получить официальный документ.
«Motion-дизайнер с нуля до PRO» от Skillbox
Образовательная программа, состоящая из 4 отдельных курсов от Skillbox. Она включает в себя обучение основам motion-дизайна, а также работе с Adobe After Effects и Cinema 4D.
По итогу изучения материала ты сможешь создавать визуальные эффекты, анимацию и 3D-графику на профессиональном уровне. Далее у тебя будет возможность старта карьеры в motion-дизайне.
Цена: 63 000 рублей.
Длительность: 10 месяцев.
Формат обучения: теория, практические задания и работа с куратором.
Кому подходит:
- Новичкам в дизайне.
- Начинающим дизайнерам.
Ты научишься:
- Понимать основы дизайна.
- Моделировать 3D-объекты.
- Создавать рекламные ролики.
- Анимировать объекты.
- Применять спецэффекты в работе.
Плюсы
Получение доступа к полугодовой подписке на Cinema 4D.
Получение востребованного диплома.
Возможность покупки курса в рассрочку.
Несколько крупных проектов в портфолио.
Минусы
Ограниченный срок действия скидки.
Взаимодействие
Так, как в цифровом секторе есть крупные игроки, увеличиваются их ресурсы в направлении создания постоянно меняющегося пользовательского опыта. Взаимодействия доказали, что могут быть лучшей формой для улучшения опыта пользователей.
Мы заметим взаимодействия в повседневном дизайне, особенно что касается более сложных платформ, таких как Figma и Framer, чья популярность продолжает расти. After Effects также является отличным инструментом для прототипирования и формирования основных анимаций.
Смотрите наш обзор лучших курсов по UX проектированию.
Пример демонстрации UX интерфейсов 1Пример демонстрации UX интерфейсов 2
09.
«Моушн-дизайн и VFX в Apple Motion» от Олега Котурги
Данный курс построен с упором на выполнение реальных задач. В материале рассмотрены все действия, с которыми ты столкнешься во время создания VFX и моушн-дизайна.
Необходимо учесть, что уроки предназначены для обучения работе с Apple Motion — программой, которая может быть установлена только на MacOS. Для выполнения всех операций потребуется AM не ниже 5 версии.
Цена: 6 990 рублей.
Длительность: 10,5 часа.
Формат обучения: видеоуроки.
Кому подходит:
Ты научишься:
- Работе с программой Apple Motion.
- Основам motion-дизайна.
- Созданию VFX.
Плюсы
Гарантия возврата денег в течение 30 дней.
Преподаватель с огромным опытом в motion-дизайне.
Минусы
Подходит только владельцам компьютеров и ноутбуков от Apple.
Ликвид
Эффект жидкости — это явный тренд 2021 года. Его мы будем наблюдать в веб-дизайне, художественных иллюстрациях и других типах дизайна. Моушн не может обойти стороной этот эффект, так как именно движение позволяет передать максимальный эффект текучей жидкости.
Вместо четких переходов и смены сцен, эта тенденция заключается в добавлении всплесков цвета, которые танцуют и текут, как жидкость, по экрану. Они трансформируются в новые формы, создавая абстрактные или реальные визуальные фигуры на своем пути.
Motion Graphics Trend: Liquid Motion
Вам так же могут быть интересны статьи:
Профессия графический дизайнер
В каких сферах востребованы моушн-дизайнеры
Представители профессии трудятся в различных сферах деятельности. В зависимости от направления перед специалистами ставятся различные задачи:
- В кинематографии моушн-дизайнеры отвечают за создание тизеров, трейлеров, заставок, титров.
- На телевидении услуги специалистов востребованы для проработки титров и субтитров, оформления заставок.
- Образовательные учреждения, центры нуждаются в методах лаконичной, доступной подачи материала с помощью моушн-графики, которая позволяет преподносить обучающимся даже серьезные научные проблемы в простой и понятной форме.
- Бизнес испытывает потребность в услугах дизайнеров для подготовки инфографики, презентаций, рекламных компаний, сайтов.
- Маркетологи сотрудничают с моушн-дизайнерами при разработке материалов для СМИ и нативной рекламы.
Навыки, необходимые для будущего моушн-дизайнера
Моушн-дизайнер совмещает знания из нескольких сфер, это универсальные специалисты:
- Понимание базовых принципов анимации.
- Знание основ изобразительного искусства, иллюстрации – наличие вкуса, насмотренности, знание композции, умение максимально использовать текстуры, линии, контраст и цвет.
- Графический дизайн – знание правил дизайна пригодится вам даже когда вы нарушаете эти правила, чтобы рассказать историю.
- 3D дизайн – знание моделирования, такелажа, рендеринга помогут вам в работе.
- Специальное программное обеспечение: Cinema 4D, After Effects, Adobe Creative Suite вплоть до Maya, Houdini и Nuke должны быть в вашем арсенале.
Исходя из широты требуемых навыков, можно с уверенностью сказать, что отрасль отдает предпочтение универсалам, а не узким специалистам. Это ключевой фактор, позволяющий справиться со многими вызовами, избавить себя и компанию от необходимости нанимать дополнительных специалистов.
Если вы стремитесь стать экспертом и руководить собственными проектами, то лучше получить не только практические навыки, но и профильное образование.
Что такое моушн-дизайн
Motion Graphics – стиль цифровой анимации, позволяющий создать движущиеся изображения, которые поступают из любого цифрового источника: оригинальные рисунки, фотографии, векторы – тип цифрового изображения может быть использован как отправная точка. Волшебство заключается в манипулировании изображениями – превращением лица в движущегося персонажа, фотографии – в динамический видеоклип. Дизайнер создает видео, рекламные ролики, короткие фильмы.
Главное преимущество – художник может создавать высококачественную анимацию на своем компьютере с помощью обычного ПК с приличными характеристиками. Моушн-графика используется в рекламе, фильмах, видеороликах с пояснениями, технических видеороликах, телевизионных рекламных роликах — у каждой медиа-компании есть большая потребность в контенте Motion Graphics.
Лучшие обучающие сайты
Онлайн-университет Skillbox
К востребованным профессиям, которым обучают в онлайн-университете, относится и дизайнер интерьеров. Осваивать мастерство предлагается в рамках мощной годичной учебной программы, включающей 3Ds MAX-визуализацию, планировочные решения в ArchiCAD, обработку черновых изображений в Adobe Photoshop. Помимо технической стороны вопроса, в Skillbox учат понимать психологию клиента, мыслить концептуально, визуализировать задумки, создавать грамотные пакеты чертежей.
По расширенной профессиональной программе, акцентированной на дизайне жилых и коммерческих помещений и дополненной воркшопами, обучение длится в течение 2 лет. Начальные месяцы студенты Skillbox занимаются бесплатно, первый платеж вносится через полгода.
Выпускники, добросовестно относящиеся к обучению, пополняют портфолио несколькими проектами, получают дипломы и гарантию трудоустройства.
На площадке также можно пройти образовательные 2-8-месячные курсы с получением сертификата, на них пользователи могут поднять уровень с нулевого до PRO.
— Дизайн интерьеров с нуля
— Дизайн коммерческих интерьеров
Можно пройти отдельные углубленные тематические курсы для дизайнеров интерьера.
- ARCHICAD
- 3ds Max
- Скетчинг
- Декорирование
Формат обучения — видеоуроки и домашние задания с обратной связью с наставником. В университете отмечают, что наиболее успешные выпускники находят первых клиентов уже через несколько месяцев обучения.
Профессиональное обучение в GeekBrains
Онлайн-университет предлагает изучать дизайн интерьера на факультете с одноименным названием, где вам гарантируют трудоустройство. Его выпускники, по заверениям создателей площадки, смогут убедительно конкурировать с уже практикующими специалистами. Студенты факультета учатся в формате дизайн-студии, создавая 4 жилых проекта разной сложности. Годичная программа с 2-4 еженедельными занятиями разбита на четверти. В первой проходят проектирование и оформление отдельных зон помещения, программы ArchiCad и Adobe Photoshop, во второй — архитектурные стили и особенности оформления квартир-студий. Оставшиеся четверти отведены под организацию пространства 4-комнатного жилья для большой семьи и 2-этажного коттеджа, моделирование на 3Ds MAX. Выпускникам, полностью усвоившим материал, выдаются дипломы и именные электронные сертификаты.
Вы также можете пройти обучение по расширенной программе Факультета Дизайна жилых и общественных интерьеров.
Бесплатные уроки для начинающих
В подборке, призванной научить самостоятельно облагораживать пространство, — десятки видео уроков, авторство которых принадлежит дизайнерам-декораторам и другим творческим личностям. Во всех случаях акцент сделан на новичков, поэтому велика вероятность получить полноценную базу даже для пользователей, ранее не работавших в данной сфере. Обучение полностью бесплатное, все видеозанятия — русскоязычные. Интересный контент есть и в разделе «Узнать больше».
Онлайн-школа Нетология
В онлайн-школе преподаются разноплановые дисциплины, в том числе, связанные с интерьерными решениями. Старт большинства программ привязан к конкретным срокам, но набор учеников по завершении обучения очередной группы, как правило, возобновляется. Онлайн-курсы по дизайну интерьера от практикующих профессионалов в Нетологии длятся 12 месяцев. На одних изучается только названая дисциплина, на других в образовательный план добавляется 3D-моделирование. В программе — еженедельные вебинары, записи которых размещаются в личных кабинетах учеников, практические задания с проверкой и тестирование, разработка собственного проекта. Если защита последнего была успешной, выпускник получает сертификат. Выпускникам помогают с трудоустройством.
Онлайн-курсы в Contented
Обучают профессии с нуля, для прохождения курсов необходимо записаться. Став их слушателями и зрителями, можно освоить моделирование на ArchiCAD, 3ds Max, SketchUp, Photoshop и Corona Render, научиться самостоятельно составлять бриф, делать мудборд и коллажи, создавать и визуализировать в жилище обстановку, чтобы производить ремонт по правилам, ознакомиться с модными веяниями в части оформления квартир, изучить законы композиции и сделать дизайн-проект с нуля. Предлагаются мастер-классы и поддержка от профессионалов и бесплатная помощь в трудоустройстве.
Творческий процесс
Анимации создаются долго. Я разделила процесс работы на 4 шага и поставила цель выполнять их за два дня.
Шаг 1: Ищем вдохновения (15 минут)
Вдохновение для анимаций я каждый день ищу на Dribbble, Behance и в Инстаграм. Моё главное место для вдохновения — , там я собираю все понравившиеся работы.
Я также искала видеоуроки по моушн-дизайну на Ютубе. Вот список уроков, которые я смотрела во время марафона.
Шаг 2: Делаем наброски (5 минут)
Как только появлялась идея, я делала зарисовки в блокноте.
Мои наброски
Шаг 3: Создаём иллюстрацию (40 минут)
Я рисовала иллюстрации и импортировала их в Principle или After Effects. При этом у файла с иллюстрацией должна быть чёткая структура — это значительно ускорит импорт.
В этом видеоуроке показано, как подготовить файл и импортировать его из Illustrator в After Effects. Перенести слои из Sketch в After Effects также можно с помощью плагина Sketch2AE.
Шаг 4: Создаём анимацию (1 час)
Я анимировала иллюстрации и результат экспортировала в формате короткого видео, которое выкладывала в Инстаграм с хэштегом #100daysofmotionbytx.
Если хотите загружать анимации на Dribbble, посмотрите видеоурок о том, как экспортировать видео в GIF.
Профессиональный софт
Чтобы создавать крутые моушн-проекты, необходимо специальное ПО. Эти инструменты используются во всех приведённых выше сферах моушн-дизайна, от кино до веба.
Adobe Photoshop
Популярный и мощный инструмент, который входит в линейку Adobe-продуктов Creative Cloud и отлично с ними интегрирован.
Для чего может пригодиться:
- создание Matte Painting,
- редактирование текстур,
- объединение изображений,
- создание GIF,
- наложение покадровой анимации,
- ротоскопинг (обрисовка кадр за кадром).
Adobe Illustrator
Софт для работы с векторными изображениями. Применяется в основном для создания логотипов, векторных иллюстраций и фонов для последующего использования в моушн-графике. Как и Photoshop, легко интегрируется, например, с After Effects.
After Effects
Пожалуй, одна из самых главных программ для освоения моушн-дизайна. After Effects — это 2,5D-программа для анимации.
Возможности After Effects:
- анимация логотипов,
- персонажная анимация,
- 3D-композитинг,
- моушн-трекинг (отслеживание движения),
- удаление объектов,
- UX/UI-дизайн,
- создание обучающих роликов и презентаций,
- эффекты симуляции,
- анимационные слайд-шоу,
- кинетическая типографика,
- визуальные эффекты.
Premiere Pro
Premiere — это редактор видеомонтажа, который лучше всего подходит для сборки работы воедино: склейки роликов, добавления звука, музыки и визуальных эффектов.
Cinema 4D
Это редактор 3D-моделирования с очень дружественным интерфейсом и низким порогом входа по сравнению с Maya, 3ds Max или Blender.
Cinema 4D широко используется в моушн-графике для моделирования, анимации и эффектов симуляции.
Где работать Моушн-дизайнеру
Телевидение — создание титров, заставок, субтитров, оформление заставок программ.
Кино — создание опенингов, трейлеров, тизеров, титров, заставок.
Маркетинговые компании — рекламная деятельность в СМИ, разработка промоматериалов, создание нативной рекламы.
Медиа — создание видеороликов для развлекательных, новостных и обучающих программ.
Бизнес-структуры — разработка презентаций и инфографики для конференций, сайтов, рекламы продукции и услуг.
Система образования — возможности моушн-графики позволяют доходчиво объяснить аудитории самые сложные научные проблемы.
Развлекательная индустрия.
Кинетическая типографика
Веб-дизайнеров учат не растягивать и не искажать буквы
Мол, типографика – это святой Грааль графического дизайна – важно лишь правильно подобрать шрифт. Но иногда правила можно нарушать
Последнее время мы видим, как все больше дизайнеров расширяют границы анимированной типографики – растягивают, скручивают, пикселизируют и изменяют текст во всех направлениях, часто формируя почти трехмерные структуры из букв.
Смотрите нашу подборку кинетической типографики.
Видео ниже является самым ярким примером данного тренда. В нем используется простой шрифт без засечек, где автор исследует его возможности.
Следующий пример с ребрендингом для медиа-сети Basketball Forever ставит типографику на первый план. Весь моушн вращается вокруг слов: «баскетбол» и «навсегда». С этими словами проводятся разные необычные эксперименты, которые оказались чрезвычайно привлекательными.
Basketball Forever Rebrand от Not Real
16.
Как вы стартовали в профессии?
― В 2003 году, когда я ещё учился в школе, открыл для себя Photoshop: разбирался в программе, изучал её возможности, редактировал фотки и делал какие-то дурацкие коллажи. Со временем знакомые стали давать мне заказы: я рисовал листовки, визитки. Деньги получал небольшие, но было приятно зарабатывать на хобби.
На первую настоящую работу я устроился в 2009-м, когда учился в вузе. Это была компания Feron, которая продавала светотехнику. Я принёс на собеседование папку с листовками, картинками, флаерами, логотипами — всем хламом, который делал на заказ или просто для себя. Как потом оказалось, из-за этого портфолио меня и взяли. Я стал работать помощником дизайнера: фотографировал товары, обрабатывал фотки, помогал с вёрсткой каталогов и рассылками.
Из Feron я ушёл в маркетплейс Wildberries. Там сначала тоже занимался фотографиями, но у меня оставалось много свободного времени, поэтому я стал осваивать After Effects и Cinema 4D
Руководители обратили на это внимание и стали просить меня оформлять ролики для YouTube. Я стал заниматься этим, но ещё довольно «тяп-ляпово»
Затем начал работать на телеканале СТС — здесь уже я стал набираться серьёзного опыта в моушн-графике и бродкаст-дизайне. Мне повезло попасть в огромную команду дизайнеров, где было у кого поучиться.
― Когда мне было восемь лет, мама купила мне камеру, за что ей большое спасибо. С тех пор я стал увлекаться видео- и фотосъёмкой, а позже компьютерной графикой.
Как это часто бывает с дизайнерами, первые заказы я получал от друзей и знакомых — помогал им с оформлением магазинов, рекламой. А на первую работу попал случайно. Пришёл устраиваться в студию, которая занималась веб-дизайном, показал руководителям свои проекты, связанные с видеографикой, и они захотели со мной работать. Это было почти 18 лет назад, когда рынки видео- и моушн-дизайна ещё не были так популярны.
Мы стали развивать моушн-направление: встраивали на сайты 3D-объекты, видеоролики. Я благодарен этим людям, они показали мне, что моушн-дизайн может стать классной постоянной работой.
На старте карьеры главное — пробовать разные направления и форматы работы, пока не поймёшь, что тебе нравится и в чём хочется развиваться
На этом этапе важно стремиться не к большой зарплате, а к интересным проектам
― Всё началось со школы: мы с другом узнали, что в After Effects можно делать компьютерную графику, и стали учиться этому по видеороликам в интернете. Приближался выпускной из девятого класса, и мы сразу попробовали свои силы в деле: сняли десятиминутный ролик с интересным сюжетом и компьютерной графикой. Получилось весело и необычно, наш ролик всем понравился, в 2008 году такого никто не делал. Следующие два года мы делали новые видео для выпускных, и каждое воодушевляло нас всё больше и больше. Тогда я ещё не представлял, что это станет моей работой, воспринимал просто как хобби.
В моём институте как-то объявили конкурс — нужно было сделать ролик о студенческих строительных отрядах. Я сам отснял материал на зеркалку, смонтировал его, добавил компьютерной графики и получил первое место! За победу мне вручили сертификат на шесть тысяч рублей в магазин джинсовой одежды. Это был мой первый гонорар за видео.
Конкурс принёс мне не только победу, но и заказы от знакомых, которые видели тот ролик. Я брался за каждый и к выпускному понял, что у меня есть не один, а несколько путей, как зарабатывать себе на жизнь. К тому же я постоянно общался с людьми, которые профессионально занимались видеопроизводством.
После вуза я стал брать всё более сложные заказы на фрилансе, набирался опыта в компьютерной графике и монтаже. Через два года один из моих постоянных заказчиков позвал меня в свою студию в штат.
Какими навыками должен обладать моушн-дизайнер
Профессионализм моушн-дизайнера определяется уровнем владения следующими знаниями и навыками:;
- теория цвета (колористика);
- типографика (правила оформления печатного текста);
- основы композиции;
- методы поиска и анализа информационного контента;
- основы сценарного мастерства;
- знание технологической цепочки для реализации проектов;
- способность трудиться в команде единомышленников;
- умение находить общий язык с заказчиками и представителями смежных IT-направлений, от дизайнеров-иллюстраторов до программистов;
- анализ собственных проектов и работ коллег;
- умение проводить презентации своих проектов;
- уверенное пользование графическими и видеоредакторами.
К тому же профессиональный подход невозможен без постоянного отслеживания новых инструментов и программ, современных трендов. Все это помогает специалисту максимально точно, интересно, доступно передавать идеи, сюжеты.
Изометрическая графика
Трехмерные пространства и объекты на двухмерных экранах в последние годы стали предметом большого интереса и дискуссий. Дизайнеры постоянно ищут новые способы презентации разных объектов, как ноутбуки или микрофоны, в растущем количестве мобильных приложений. Моушн дизайн не отстает от последних трендов, и изометрическая графика втиснулась туда вместе с другими стилями, в поисках найти новый способ представления 3D-элементов на экране.
Разные функции приложения Pikotea визуализируются в изометрическом мире на следующем видео. Так создается цифровая и игривая атмосфера, соответствующая функционалу приложения.
Pikotea от Nacho Velasco
Детализированный виртуальный мир представлен в Guerlain: Météorites от JVG с его изометрическим стилем высокого разрешения. Рисунки арт-директора и пользователя Wix Питера Тарка были включены во вращающуюся трехмерную воронку для Guerlain Paris.
Guerlain от JVG
22.
Как стать motion-дизайнером
Очевидно, путь становления motion-дизайнера начинается с обучения. Можно поступить в высшее учебное заведение на смежную специальность, а затем подтянуть недостающие знания самостоятельно. Также есть возможность изучить профессию полностью самостоятельно, либо наоборот, пройдя курс именно по моушн-дизайну.
Если вы новичок в дизайне, то начать лучше со статики, повременив с анимацией. Изучите композицию, теорию цветов и типографику. Научитесь создавать статичные двухмерные объекты в соответствующих программах, попутно освоив и их.
Когда разберетесь со статикой, переходите к анимации. Можно почитать книги, посмотреть ролики, воспользоваться обучающими материалами и изучить документацию программного обеспечения, например, Autodesk 3DS Max или Cinema 4D. Остановимся на софте подробнее.
- Для векторных изображений отлично подойдет Adobe Illustrator. В нем подготавливаются статичные объекты или элементы, которые впоследствии можно анимировать.
- В Adobe Premiere Pro довольно легко делается монтаж. В качестве дополнения и альтернативы рекомендуем Adobe After Effects, который способен не только на монтаж, но и на создание анимации. Большинство моушн-дизайнеров работают в ней.
- Cinema 4D предназначена для работы с трехмерной анимацией. Главный ее плюс в том, что работа с Adobe After Effects настраивается легко и быстро.
Когда простые проекты получится повторить, переходите к более сложным, а далее к оригинальным. Но даже в случае со своим концептом, опирайтесь на референсы.
Сначала у вас не будет портфолио, поэтому помимо самого обучения, главная его цель в том, чтобы пополнить портфолио первыми работами. За качество анимации и видео отвечаете вы, но статичные изображения можно брать у других, уже состоявшихся специалистов.
Развивайтесь, и когда поймете, что набили руку, начинайте параллельно искать работу. Внимательно ознакамливайтесь с требованиями, и если по каким-то из них вы не подходите, попробуйте закрыть этот пробел.
После устройства в студию или компанию не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте совершенствоваться и изучать новые технологии, а также всегда быть в курсе трендов. Если вы устроились на позицию джуниора, то старайтесь подняться по карьерной лестнице на ступеньку выше, а затем на еще одну и т.д.
Добавим, что у некоторых получается переходить на должность моушн-дизайнера из других профессий. Но здесь воля случая. Допустим, вы работаете маркетологом и владеете Adobe After Effects, а в компании ищут моушн-дизайнера. Тогда должность вполне могут дать вам. Справитесь — останетесь на ней. Не справитесь — вернетесь к предыдущим обязанностям.
«Моушн-дизайнер в 2D и 3D» от «Нетологии»
Научись работать с двух- и трехмерной анимацией, выполняя задачи, которые стоят перед реальными агентствами. Уже во время обучения у тебя будет возможность выполнения первых оплачиваемых заказов.
Помимо изучения работы с графическими редакторами, ты научишься взаимодействовать с идеями. Это поможет правильно влиять на эмоции и восприятие зрителя с помощью разных инструментов.
Цена: 80 940 рублей.
Длительность: 9 месяцев.
Формат обучения: вебинары, домашние задания и обратная связь с преподавателем.
Кому подходит:
- Новичкам в дизайне.
- Продуктовым и графическим дизайнерам.
Ты научишься:
- Работе с основными программами для моушн-дизайнера.
- Работе с 2D-анимацией персонажей.
- Созданию и анимированию 3D-моделей.
- Созданию анимированных логотипов и типографики.
- Основам работы со звуком в Adobe Audition.
- Правильной коммуникации с заказчиком.
Плюсы
Возможность покупки курса в рассрочку.
Возможность возврата денег после прохождения трех заданий.
Помощь в получении налогового вычета.
Помощь с трудоустройством.
Есть проверка домашних заданий.
Есть обратная связь с преподавателем.
Получение востребованного диплома.
Минусы
Ограниченный срок действия скидки.
Высокая стоимость обучения.
Дополнительно важно знать
Помимо трех основ важно знать и другие важные вещи. Я рекомендую изучить 12 принципов анимации
Это поможет вам создавать более динамичные и запоминающееся видео ролики:
Также важно знать основы драматургии, так как моушн дизайн максимально приближенный к видео и кино, и необходимо знать, из каких частей строится рассказ, и как воздействовать на зрителя. Рекомендую несколько книг:. Митта “Кино Между Адом и Раем” История на Миллион Долларов
Митта “Кино Между Адом и Раем” История на Миллион Долларов
Помимо того, большим плюсом для вас будет знание основ по видео и фото сьемке. Знание, что такое диафрагма, фокусное расстояние, выдержка. В чем разница между длиннофокусным и широкоугольным объективом. Все это даст вам мощный фундамент и послужит прекрасной опорой при создании анимации.
Не забывайте посещать выставки, галереи. Смотреть и видеть, что и как работает в искусстве.
Я надеюсь эта статья будет вам полезной и станет отправной точкой в загадочный мир моушена. Далее я расскажу, какое ПО нужно знать для моушн дизайна и с чего начать, но уже на практике.